从上世纪80年代以来，中国男装的发展，展示着一个品牌概念被认同的过程，男装从单一消费概念走到文化层面和心理平台。这样逐步稳固的消费群和高的利润空间使得一批企业成为国内服装行业中的佼佼者，而男装的大成本投入也让中小企业望而却步，也很难有女装企业能够做到男装企业的规模和影响力。
我国男装产品质量的发展已达到一定水准；品牌集中度较高、产业集群化发展速度较快；企业生产经营向系列化、休闲化、国际化、多品牌、多元化方向发展，企业投资领域不断扩大，企业间资源整合周期缩短；建立跨地区、跨国市场营销网络；利用自有品牌和贸易的出口不断扩大；重视高新技术的应用，产品的科技含量和附加值提高。
男装业致力品牌化发展的同时，由于营销终端和加工制造方面的分工合作，使得产品同质化的趋势越来越严重，加上无差异营销战略，导致产品和营销甚至品牌、形象严重趋同，从最早的正装开始，到现在的休闲装以及运动装等莫不如此。男装品牌如何由直接的产品竞争，转向文化竞争和稳定客户群的培养成为决定其发展前景空间的必要因素。
从现代中国服装的发展史看，宁波一直充当着中国男装产业“老大”的角色。包括中国西装三大企业在内的众多国内知名品牌聚集于此，一年一度的中国国际男装博览会，让宁波更显老大风范。而每一次国内男装的重大变革都是从宁波开始，进而影响全国。继雅戈尔连续两年以大手笔抒写新的雅戈尔男装文化之后，国内男装品牌代表之一的罗蒙同样迈上了男装的变革之路，它选择的方式是从品牌的设计核心开始转变——通过与设计师刘小飞的深度合作，而打造出罗蒙的“服装艺术家”。
没人否认，中国男装和世界男装的差距，但资深业界人士认为，这个差距地缓慢消除，除了产业基础、人才结构、营销模式以及原材料的差距外，更重要的是，目前中国的男装品牌还没有进入大设计的时代。在这个将由罗蒙带来的新时代中，设计，并不只能够修饰产品本身，它更多的是对于一个品牌整体的实力提升。
9月中旬刚从欧洲考察男装市场回来的刘小飞，相当自信地说：“我们的设计不会输给欧洲的男装品牌。”他的意思非常清楚，不输的内容里有相当部分不与产品发生直接关系。这位表面上至今还是圈子里的生面孔，实际上却是国内男装设计领域“地下霸主”的设计师，有足够的实力和信心，能让罗蒙在中国国际时装周上的印象主义成为国内男装设计的一个新开端。
个性文化是核心
“这次罗蒙的发布会理念，定位于罗蒙——服装艺术家，意在把生活提升为艺术品位，用高品质并极具艺术气息的时尚元素来体现穿着者的自我价值，同时将主流工艺和现代技术、传统工艺和现代智慧有机结合，以穿着方式来体现罗蒙品牌提倡的独特生活理念。”刘小飞对于发布会主题的诠释并不虚幻和夸张，熟悉罗蒙的人们很容易从他的言语中感觉到这个男装品牌发生的变化。
2008年中国纺织服装面临严峻的考验之时，罗蒙在危机到来之前便及时调整整个品牌布局，提出了“服装艺术家”的品牌核心理念，为品牌的发展提供了更明确的方向。罗蒙服装艺术家是一种生活概念，它代表活力、时尚、富有创意的一种态度，一种艺术生活的态度：鲜活生活，绽放生活的精彩，颠覆平庸的生活，让生活变得更生动而富有节奏。
2009年，进一步深化了“服装艺术家的”的意义。提出“是艺术，更是生活”，强调，生活本身就是一种艺术，而服装就是这种生活的载体，它不是距离，而是生活态度的表达，越艺术，悦生活。并将这一品牌战略主张贯穿于整个品牌文化之中。
同时，罗蒙提出“全面打造时尚化，年轻化”的战略目标，这个目标是以深厚的品牌实力和基础成果为依托，是品牌壮大的必经之路，从品牌战略的高度全面的解决品牌形象及产品研发“年轻化、时尚化、国际化”的需求。以贴合品牌发展和国际流行的路线，并引领中国男装消费市场，时尚系列的推出，这是罗蒙产品时尚化、年轻化趋势的开始。
“2010年，随着对市场的不断探索和深入。罗蒙在更时尚、更个性、更引领潮流的方向上一步一步更入佳境。舒适高档的面料、线条简洁贴身又充满创意的裁剪、大胆吸收融合国际最新的时尚流行元素的创新设计，轻夹克、浪漫都市、发现之旅、多彩衬衫，以及饰品的个性化搭配，都为追崇时尚的罗蒙男士塑造出独具魅力、带有强烈风格的个性形象。”这是刘小飞携手罗蒙将要带来的对于男装的新的理解。
自上世纪80年代以来，中国男装的发展历史，也就是中国品牌文化的发展历史。服装从卖“保暖、御寒”到卖“装饰”，最后到卖“品位和文化”，都体现出了品牌文化的重要性和优越性。拥有独特强势文化的男装品牌，能够借助稳固的消费群和较高的利润空间而抓住巨大的市场机遇并享受超值的资本积累。从男正装到休闲装以及各种运动装，中国男装设计紧随世界时尚潮流，现在越来越多的“散漫”人士成了休闲时尚的坚定支持者，但目前国内生产休闲化正装的企业已经数量庞大比较成熟，想在竞争激烈的品牌竞争之中脱颖而出，除了需要在产品创新和差异化基础上进行品牌转型之外，还必须要突出不可复制的品牌文化。“这一点罗蒙可能走在了国内男装品牌的前列。”
设计变革的端倪
罗蒙作为早期服装品牌的代表之一，已经提前认识到品牌创新以及转型的必要性，并且在上一季产品中完成了初步的转型，实现了时尚化、年轻化。不管这是罗蒙对未来的乐观预期还是对自己综合实力的沉着自信，在2010春夏产品开发中，延续年轻化、时尚化的概念无疑是值得尝试的，而刘小飞和罗蒙显然也希望这种尝试能够给业界和观众留下深刻的记忆，于是将要在中国国际时装周上演的罗蒙、刘小飞处女秀的主题被定为“印象主义”。
“印象主义的艺术流派是现代画派里的重要流派，是引导人们从室内的古典主义，转向外界更开放思想； 崇尚且充满活力的2010春夏季,倡导乐观，表达自身风格，是轻松愉快的引导，摆脱常规的束缚。发布会由‘光色革命’、‘超越自然’、‘莫奈花园’三个系列组成，面料方面强调清新风格；轻盈、柔软、明亮的色彩；褶皱、折痕、精细的渐变条纹、网眼针织和新猎装款式融入了革新的元素。
面料方面强调对清新风格的兴趣，对浅色系的渴望；拥有自由感觉的生动与活力的面料，高贵及闪光的光泽，闪亮的光芒，轧光印花，丝光棉，直至上漆的运动面料都受到偏爱，棉丝也依然具有吸引力；服装轮廓的硬度被弃置一旁，寻找着轻盈与柔软的感觉。
色调上呼吁轻盈、柔软、明亮的色彩，想象向轻松的氛围靠近；阴沉的色彩不再受欢迎，相反那些发光的和有着生动光泽的清澈感成为了主流。绿色中的黄绿色似乎是2010春季时装的一个重要颜色。蓝色仍然占据主要地位，其中饱满的墨蓝是主要的底色，以及南海岸风格的装饰色彩，如薄荷色；暖色调中鲜艳的橘色仍十分强劲；还有很多奶油色和拿铁色，这些浅色必须是要饱和而不加白的，同时结合了许多渐变，可变化的而且相互交融的色彩，都将柔和2010春季服装的轮廓。白色和黑色相结合的色块，变色效果也使黑白色在该季有强烈表现。和谐的搭配和轻盈的色调是流行关键。
此次印象主义的整场发布以色彩、面料、工艺等丰富的手法去表现系列性、丰富性，喷绘、彩印、水洗的效果使整场发布独具创造性；中西方印象绘画的习惯色产生重叠，所以灵感来源于覆染着国画颜色的宣纸与涂抹了油画颜色的粗糙布纹纸进行拼贴，体现了中西方文化以及对多元化的尊重和吸纳的主旨，‘印象主义’是一场中西方文化碰撞和交融的视觉革命……”可能只有在谈论这类标志性的设计师思想和发布会亮点的时候，刘小飞看上去才像一个传统概念里的设计师，更多的时候，喜欢把大设计概念引进品牌的他像CEO多一点。
设计需要社会化
虽然刘小飞对于将要上演的这场发布，已经解释透露了相当多的细节，但对于他而言，对于罗蒙提倡的“服装艺术家”而言，发布的形式仅是传递新时期下男装设计核心概念的一部分而已。他们渴望通过这场发布能够将设计师和品牌对于社会、文化、艺术、消费……的理解传递出来，并起到一定的引导作用。
“从艺术的角度的讲，光色革命是印象主义首先提出的概念，色彩由光给予，给予雅致的面料、细腻的肌理一种新的感觉，是讲求高雅的时尚。科技更加智能，却只为创造更加简单朴实的生活；简化烦琐的工作，融入家庭、融入自然，享受生活的本身。在科技的魔力下世界变化太快，新的伦理关系，新的亲情关系，以及新的生活态度正在重建。真正的旅行来自于精神，新的思潮始于探寻，于是大家离开主流的世界，在边缘地带寻找希望。理性主义色调和未来主义光影，形成一种变幻的、快速的、有结构的，并且注重功能性的组合形象。
高科技摆脱了冰冷钢硬的现实状态，以亲切柔和的方式走进生活。都市人回归更加真实的自我，整个城市灵动而感性，城市与自然模糊了边界。
超越自然也是印象主义的主旨，是户外和都市化的休闲；整体色彩轻快，轻音乐、轻金属的感觉，也将结合2010年世博会的活动概念，各国不同文化、经济、科技等等的交流与促进，将其图案用于茄克绣花、印花去表现；结合世博会也是寓意这个系列的都市休闲文化将走向更广阔的空间……
所有矛盾在宽容的心态下都能和谐共存，艺术与时尚的融合亦是如此。夏日的花园，色彩斑斓，轻快和谐的感觉，这是将色彩运用到相当饱和的状态，是一场色彩的革命；薰衣草、鸢尾花的自然颜色是这一系列所运用的色彩感觉。”
