黄嘉祥:唯有牡丹真国色

　　"庭前芍药妖无格,池上芙蓉净少情。

　　唯有牡丹真国色,花开时节动京城。"

　　在日前东京开幕的第十九届JFW-IFF日本国际时尚博览会上的"2009亚洲时装设计师作品展示秀"上，来自台湾的新锐时装设计师黄嘉祥的带有浓郁中华传统文化元素的时装展示秀可谓是对唐朝著名诗人刘禹锡的这首《赏牡丹》最好的诠释。当然这次"花开时节动京城"中的"京城"不是唐朝古都长安，也不是中国首都北京，而是处于国际时尚前沿的日本东京展示场的T台。

　　在这次"2009亚洲时装设计师作品展示秀"上，32岁的台湾时装设计师黄嘉祥作为压轴大戏向人们展示了以牡丹花、玉兰花、凤凰、蟠龙等中华传统文化中的经典符号为设计理念的令人惊艳的现代晚礼服，赢得了T台上下一阵阵惊呼叫好和掌声。

　　黄嘉祥毕业于美国斯坦佛(Stenfan)国际大学艺术系。在美国三年的学习使他接受到西方文化的冲击，一面修课一面做设计，同时与各国艺术家互动，由此积攒的跨越种族和超越传统的融合经验，让他之后的设计更多了一种人文的关怀。2001年黄嘉祥荣获第一届ELLE Young Talent"创意新生代──服装设计师选拔大赛"第一名，隔年又入选Ferragamo世界年轻设计师。而他以纸飞机做为概念的高跟鞋设计作品，更被意大利佛罗伦萨皇宫作为经典收藏。

　　黄嘉祥认为艺术不应只是生活的装饰品，应该是生活的一部份。要活出真善美的生命，就应该让艺术充满生活。优秀的设计能让艺术贴近更多人，而服装正是延伸这种概念的最好媒介。他擅长结合东西方文化的元素或通过改造传统的概念，传达一种富含艺术、文化的亚洲意象。为那些品味时尚、追求高质感的潮流人士，完整呈现艺术观点与生活态度。

　　在"2009亚洲时装设计师作品展示秀"前的资讯发布会上，黄嘉祥用流利的英文介绍他自己带来的七套时装作品的设计理念就是：将传统的中华文化与现代新型的环保材料相结合，为大家呈现"艺术生活化"的概念。

　　在台湾一提到黄嘉祥，人们就会联想到他最著名的"牡丹花"系列作品。那是他看到当地阿婆祖传的牡丹花被面而产生的灵感。半个世纪前的传统布匹中牡丹、富贵菊等花样图型都传递着一种中华传统文化的平安喜乐的意念，因此他特别将四处搜集来的老棉被布重新打板，剪裁而成了如今T台模特身上令人惊艳的现代晚礼服；他还通过走访三峡祖师庙、大甲镇澜宫，向老师傅学习古代庙宇的剪黏技术，而庙宇屋檐上的图案也成为他的设计素材：他为新加坡惠普科技(HP)设计的计算机包，外型灵感来自于长寿烟盒，那个品牌标志就是一个金锁片，蕴含祈福、求富的意涵……；所有这些都是他将民间怀旧物品归纳提炼出来的中华传统文化图腾，再衍生成为时尚设计元素。

　　 "你知道吗？光是那种旧布特有的味道，就暗藏时代的线索。"黄嘉祥说。对他而言，这样的设计工作也是一种文化传承。他说倘若有个台湾的年轻人，从来也没见过金锁片或着什么旧时代花布，但是喜欢我的设计，那么传统的中华文化旧有的记忆对他而言就不会是陌生的，"或许有一天他们能从享受、感受，变成渴望了解。"

　　正当外界还在将黄嘉祥与牡丹花划上等号的时候，他的下一个系列──玉兰花已经悄悄诞生了。灵感起源于台湾街头常见的卖玉兰花的小贩，他认为这个符号更贴近现代人，因此将之转化为服饰设计，包括做成耳环首饰。他说当他看到马路上卖玉兰花的阿姨，觉得自己和这些人没有什么不同，一样是在为生活打拚，"我也在卖玉兰花啊，只是卖的方式不同。"黄嘉祥很真诚地说。由此我们就看到了今天在东京T台秀场上模特身穿的玉兰花图案的牛仔裤和头上佩戴的玉兰花发卡。

　　黄嘉祥说，学习艺术使他的服装设计更加大胆，因此他不同于一般设计师仅走品牌之路，也不限于只作时尚品牌；他除了自创同名服饰品牌"JASPER HUANG"之外，也从事舞台剧及艺人造型设计。他曾为歌手周杰伦第一场演唱会The one设计服饰；2007年又为歌手张韶涵新专辑MV设计服饰。应台湾纺拓会的邀约，他将自己的牡丹花布图腾T恤作品放在纺拓会的设计中心创意小栈展示。2008年，他再次获邀参与为日本东京宝冢剧团的时代剧设计服装，该剧将在2009年4月上演。

　　对黄嘉祥而言，设计与艺术在他的生命中占有举足轻重的地位。"设计"这个概念近几年在国际上颇受重视，而他希望推广"艺术生活化"的概念，透过衣服材质的选择、图案的设计，更能传达出个人的艺术观点与生活态度。"一个声音、一种味道，甚至一阵风、一片落叶都是我创作的灵感来源。将平面布料裁剪后再缝合，就成为一件立体的衣服，这个过程就和打造一个室内空间同样具有挑战性！"黄嘉祥希望让服装兼具实用与收藏价值，藉由服装和每个独一无二的穿衣哲学，艺术与生活和生命就能真正和我们融合一起！