改革开放初期，徐秀棠突破题材禁区，创作了“雪舟学画”、“萧翼赚兰亭”等作品，以充满人文气息受到社会好评和肯定；继而“坐八怪”、“四大书画人物”等相继问世，作品充满令人深思的哲学意味和生活情趣，显示了他扎实的写实功夫和新颖的审美态势。作为一个当代艺术家，徐秀棠的创新能力，是在保持和发扬传统文化的同时，体现时代精神，不断变化形式和全新的文化内容，同时把紫砂的特殊材质最大化地张扬开来，突破民间工艺美术的观念和手法造型的程式化，而讲究个性色彩，富有独特的雕塑语言和深沉的文化品格。
他的怀旧题材——“老墙角”，以一段泥墙作为展示环境，表现了不同外在模样（身高、相貌、衣着）的少年，春天捅马蜂窝，夏天掏麻雀，秋天捉蟋蟀，冬天玩冰凌等一系列天真烂漫的欢乐，其刻画的生动性，真实的生活再现，具有极强的艺术感染力。“巴金像”，是应上海作家协会之请，为纪念巴金先生诞辰一百周年而作。他选用紫红泥，用巴老仿佛刚刚说完“把心交给读者”这句话的瞬间来表现这位世纪老人——额头宽阔、嘴唇轻抿，目光温和慈爱，材质的色彩像和煦的秋阳笼罩全身。巴老的女儿李小林在审看后说：“这是我爸爸塑像中最好的一尊”。
“秋有佳色”是徐秀棠心灵年轻、具有活力的表征，一个半跪着的长袍年轻女子，洗尽铅华的姣好面容，平静而优雅，厚实的衣服掩不住美好的身姿，像高远的秋天静穆，如秋花一般的从容、淡雅、庄重，一双怅惘而又充满企望的眼神，像立尽秋风的古代贤女子……这是作者对美的召唤和祈望，是长久回荡在心灵深处的情愫自然流露出来……
工艺美术作品
难能可贵的是，徐秀棠还具有相当实力的书法 功力，早在1975年，他的书法作品就入选江苏省书法展览，上世纪80年代中后期在台湾已很有较大的影响，他的书法以隶书和行书最为擅长，两种风格互相渗透、映照，平正之中显峭拔之态，圆转遒丽，俊秀而又飘逸，具有整体上的流动感。
徐秀棠的雕塑获得了前所未有的成功和巨大的影响，在陶都，可以毫不夸张地说，绝大多数从事雕塑的人员，都和他有着或深或浅的师徒关连。从紫砂传承的角度说，他的众多的门生是他对紫砂艺术的最大最重要的贡献，人们在师生展上除了欣赏到徐秀棠书法、雕塑和茶壶艺术外，也领略了他的门生弟子的业绩——史小明承接老师涉猎雕塑和茶壶的机智融和，徐立礼敬陈曼生的造型和装饰的恢宏，葛烜扎实、灵动的技艺，史学明的憨厚朴实的风貌，以及黄旭烽的如歌岁月的陶艺记录……
