金秋十月，杭城阳光灿烂。我们来到毗邻西子湖畔的一座普通楼房，吴海燕在她的时装设计 公司那间并不宽敞、更不豪华的办公室里接待了我们。她递过来的名片十分别致――只有一 厘米左右宽，纸质洁白而普通，一面印的是“中国美术学院”，另一面印的是“染织与委员 风采纺织系主任、教授”。质朴，精致，个性鲜明，这便是吴海燕给我们的第一印象。
谁持彩练当空舞
2001年10月25日晚，由杭州市政府和中国美术学院共同组办的西博会重要项目“东方丝国第 一回”大型服装作品展演在西泠桥边举行。只见柳影婆娑，湖光粼粼，50位女模特身着精美 的丝绸时装漫步草坪，霓裳飘曳，异彩纷呈，展现出赏心悦目的人间幻景。在这场服装艺术 盛宴上，共展示了由吴海燕设计的150套创意丝绸时装，引起了很大轰动，中央电视台做了 专门报道。这项活动也为天堂杭州在T型舞台上闪亮登场拉开了序幕。
同样的金秋时节，同样的西子湖畔，2006年十月的夜晚，杭州著名的河坊街上人头攒动，掌 声四起，原来仿古街上搭起了T型天桥，模特们身着艳丽的丝绸服装翩然而行，远古传统与 当代时尚巧妙结合，民俗文化与前卫理念浑然天成。这场时装秀的总策划和总导演便是现任 中国服装协会副主席的吴海燕，她认为河坊街是杭州城市最早的名片，有理由让她成为向世 界展示美丽天堂的动人窗口。
说起吴海燕的服装设计，早在上个世纪末，其名声便已和“国际关系”连在了一起。1998年 11月某日夜晚8点半，时任中国服装集团总设计师的吴海燕被国务院有关部门紧急召进钓鱼 台国宾馆，请她为随访我国的韩国总统金大中夫人设计一件礼服。当时金大中夫人穿着宽松 的睡袍，这给吴海燕为其“量身定做”带来难度。吴海燕细心测量，尽管已入冬季，居然忙 出了一身汗。她选用名贵丝绸，在24小时内精心缝制了一件极富中国民族特色的大红锦缎旗 袍，金大中夫人穿上后，引来满堂掌声，她高兴地说：“今后只要在中国活动，我一定穿上 这件精美礼服。”像这样的为国宾贵客“打造形象”的杰作还有很多，如2002年7月，吴海 燕为博鳌亚洲论坛的首脑们设计服装，并应邀为北欧世家皮草公司、意大利哥伦布公司、TE NCL等国际服装、面料公司设计时装。
这些年来，吴海燕的作品在T型天桥上尽显风采，蜚声海外。她除了在国内举办数十次个人 服装设计展演专场外，还代表国家赴欧、亚、美、澳许多国家和地区参加旨在宣传民族艺术 、促进文化交流的时装交流和表演活动。例如1999年作为中国服装设计师优秀代表携作品前 往巴黎参加联合国教科文组织等举办的“中华服饰文化展演专场”；2000年携作品赴纽约参 加由中国国务院资讯办举行的“中华服饰文化展演专场”；2002年作为中国唯一著名设计师 被邀请去香港参加由Moet 港、台湾、马来西亚、法国各大资讯媒体誉为亚洲的著名设计师；同年11月被邀请为土耳其 “世界模特小姐选美”大赛压轴晚装设计，并担任国际评委；2003年，她的作品被中国服装 设计师协会作为代表中国服装设计师三人展亮相法国巴黎老佛爷。2006年9月23日，吴海燕 受德国汉堡文化部邀请赴德举行服装表演，汉堡市的议长亲临观赏，当地媒体纷纷报道，同 样获得了圆满成功。每参加一次这样的活动，都会激发吴海燕的民族自豪感和责任感。她难 以忘怀在中华服饰文化展演时，法国市民排着长队争相购票，连演两场仍不能满足他们的需 求，无比激动的吴海燕领着模特们在露天即兴秀了一回，她感慨道：“那一双双热情洋溢的 手隔着铁栅栏努力地往里伸，只为了能亲手触摸一下模特身上的龙袍凤袍。那一刻，我的心 里充满了身为中国人的骄傲。”
作为连续当选第一届和第二届“中国十佳服装设计师”的吴海燕，佳作不断，成果丰硕。作 品《远古情怀》获1992年全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖；融盛唐汉服特色和当代时 尚色彩于一体的作品《鼎盛时代》，获得1993年首届中国国际青年服装设计师作品大赛惟一 金奖，并被中国服饰艺术博物馆收藏；作品《起承转合》获1999年第九届全国美术展览金奖 ，吴海燕并担任了99博览会开幕式大型文艺演出《以和平的名义》的服装总设计师，被国家 文化部评为优秀专家称号。这些成就自然使吴海燕成为媒体关注的热点，中央电视台以及美 国、英国、德国、日本、意大利、加拿大等国多次播出专题片介绍她的服装设计作品，国内 外著名报刊《中国服装》、《世界时装之苑》、《人民画报》、《名人传记》、《欧洲时报 》、《WTO专刊》等多次刊登她的作品和专访文章，日本《朝日周刊》则将她列为中国“五 佳服装设计师”之首。
在被灯光和目光聚焦的T型天桥上，吴海燕无疑是尽享掌声的中心人物，她用自己对民族文 化的热爱和杰出的艺术才华，在人生的舞台上手持彩练，翩翩起舞，为世界创造了无数的艺 术珍品，让人们获得了无限的美好享受，而她用轻软华丽的丝绸向世界诠释民族文化的同时 ，也在为自己的家乡展示着靓丽的形象。
博纳百川入海流
吴海燕是杭州人，她度过童年时代的北山幼儿园和南山二小，以及后来就读的中国美术学院 ，都位于西子湖畔，西湖的浓山淡水、长堤短亭，无不给她以文化浸染和艺术熏陶，这使她 立下了投身服装艺术的志向，并为她后来的创作带来取之不竭的灵感。1980年，她考上了著 名的浙江美术学院（即今天的中国美术学院）工艺系，学的是染织专业。在这所著名的艺术 殿堂里，她满怀浓郁的民族文化情结，勤奋学习，孜孜以求。1983年夏天，进行毕业实习的 她来到大漠深处的敦煌石窟待了一个月，每天打着手电筒临摹壁画，那一幅幅展示千古服饰 文化的艺术瑰宝深深触动了她。1984年，她以优异成绩毕业留校任教。由于染织业在我国一 直不很景气，而改革开放的环境为吴海燕提供了跻身服装设计领域的大好机会。她认为，五 千年古老文化是中国服装设计师所拥有的最大资产，但从故土堆中照搬古装是不行的，今天 的中国设计师所要做的，就是缩短时间差，也就是让现代的流行元素在中国古老文化的底蕴 上迸发出光彩。更让吴海燕受到触动的是，1996年她到日本参加时装节，发现国外设计大师 都对中国丝绸面料情有独钟，而中国自己生产的丝绸服装却多限于在街头地摊上甩卖的低档衣裤，吴海燕决心弘扬国粹，为此，她不断吸收东西方文化的养料，一边教学，一边潜心研 究，决心为振兴我国的丝绸服装产业奋斗一生。
1995年，吴海燕谢绝了外国服装商百万年薪的邀请，到杭州凯地丝绸股份有限公司担任女装 品牌“凯地”的总设计师，全力推出属于中国的高档丝绸品牌服装。功夫不负有心人，如今 她设计的7个系列100多款丝绸服装，畅销国内外市场。她说：“我承认，是身为杭州人与生 俱来的那股子'杭铁头'劲，让我在中国服装界勇往直前。”
2001年，吴海燕在北京郊区租用了原706兵工厂的厂址，这是抗美援朝时期建立的一座工厂 ，她说之所以选用它，就是为了呼唤一种民族精神。同时她也认识到，只有民族的才是世界 的，而传统文化的精华只有和世界先进文化融合互补，才能不断发展。正是凭着这样的一种 精神和理念，她在这块2000平方米的废墟上（当时厂区墙壁上还留存着文革时期的宣传标语 ）实践着自己的理想，并在同年“中国国际时装周”活动中成功举办了“观点：“2002”时装 专场，获得中国服装协会、中国服装设计师协会颁发的唯一的设计师最高奖“金顶奖”。这 个“含金量”极高的成果源于兼收并蓄，博采众长，用吴海燕的话说就是：“左手抓住中国 传统文化不能丢，右手抓住世界文化思潮。光是传统的没有时尚不行，光是时尚的而没有传 统的则没有根。这两种文化要通过个体来表现，我就要考虑把这两种文化融入我的设计中。 ”
为了振兴中国的服装产业，吴海燕深知靠自己一个人的成功是不够的，更需要一大批优秀的 时装设计师。从毕业走上讲台开始，23年来，她在本职岗位上承担着繁重的教学任务，致力 于民族服装艺术的传承。身为中国美术学院染织服装系教授和博士生导师，她在完成多部专 著的同时，先后开设了服装色彩及构成、室内纺织品设计、服装基础设计、服装效果图、服 饰装饰基础、服装配件设计、服装面料创意设计、服装纹样设计、服装展示设计、成衣设计 、高级成衣设计、染织毕业设计、服装毕业设计等20多门课程，指导了服装专业、染织专业 共4届学生的毕业设计创作，辅导多名学生参加“兄弟杯”、“新人奖”等国际及全国性服 装设计大赛并获奖。对此，吴海燕道出了自己成功的“秘诀”：“十八年来，我几乎一直在 学校和市场实践间来来回回地奔忙。而你要问我成功的秘密，也许也正在于此教学科研让我 能够敏感地根据国际流行做出凸现本土文化的分析，而具体设计操作则让我懂得将理论最大 程度地与实践相结合。”
作为杭州籍的市政协委员，吴海燕时时关心着杭州时装产业的繁荣发展，并为此不遗余力地 付出着。近年来，杭派女装的发展得到市政府的大力支持，这让吴海燕十分欣喜，她认为要 打造“丝绸之府”和“女装之都”，首先应拉起创业设计，特别是本土策划、设计要上去， 要改变国内设计者为国外企业充当“设计奴隶”的现象，跟着别人走是没有创造力的。为此 她积极向政府建言献策，在政协全会上，她多次提出，杭州除了西湖和茶叶外，应该全力打 造“丝绸名片”，尽快梳理产业链，不仅要打造好服装终端产品的品牌，还应该在养蚕、缫 丝、印花、设计等产业链上树立品牌，同时大力树立个人设计品牌，因为从世界知名服装品 牌看，设计师品牌要比企业品牌更具有稳定性。
秋日西移，阳光从窗口斜射在桌上。我面前的那张名片被染成一片金黄，它的质朴、精致和 鲜明个性，便是这枚名片的主人呈现给世界的最好表征。我们相信，在服装艺术的海洋里， 矫健如燕的吴海燕将一如既往，不懈奋斗，为自己的人生设计出更加绚丽的图画，为人间的天堂剪裁出无限美好的风景。
