林国基和名模白歆惠
4月18日，第12届海博会的两岸三地著名时装设计师作品展中，出现了一个很是陌生的面孔，但其人却在国际时装界享有不小的声誉，这便是林国基。他和参与本次时装演出的时装设计师祁刚、刘思源代表了中国服装设计领域日渐兴起的新势力和推动中国服装品牌走上世界舞台的新力量。这三位设计师有着共同的特点：都以新锐创意见长，拥有自己独特的设计风格，并善于将创意思维应用在成衣设计中。而毕业于英国伯明翰中央大学艺术与设计学院服装设计系的林国基，更是因为致力于将客家文化、汉字等中国传统文化元素融入到时尚服装中，而被服装界所推崇。
善于在时装设计中融入中华传统文化，使林国基成为台湾时装设计界的大师级人物、世界上最成功的时装设计师之一。他曾把清明上河图、陶瓷影像印到时装上，在欧美秀场赢得阵阵尖叫。2007年，他以妈祖庙的形象作为设计灵感之源，在台湾最大的妈祖庙前作秀，引起了轰动。“中国元素无疑会成为未来时装界的流行趋势之一。”林国基说。他认为，随着中国政治、经济在全球的地位日益提高，中国元素在未来的时装界必将成为流行。
林国基擅长以中国传统文化为设计灵感，却与我们熟知的诸多设计师对文化的切入点和运用手法大不相同：“说荷”系列，让模特儿肩上扛了一枝木雕荷叶出场，清楚强调了当季主题，而木雕老师傅的斧凿刀刻痕迹，转化成为女郎衣裙上的温柔线条；“祖先列像”系列，他用许多古人画像缀在服饰上，模特儿穿着这些“死人”画像走伸展台，大胆前卫的风格，引来不少关注；“清明上河图”、“赤壁赋”是另外两个系列，前者他让模特儿裹着整幅转印在布面上的“清明上河图”；苍劲有力的“赤壁赋”则铺在身上，成为抢眼的纹饰。出现在服装作品上的祖先画像、木雕、废弃计算机的键盘、清明上河图等创意总令人惊艳叫绝，但林国基也承认，每一个构想，都要酝酿一年半到两年。
这次他带来的服装被赋予“汉字服装秀”的称呼，三千年凝重历史的汉字与西方时尚流行的结合，传统与现代交织出令人难忘的“极简东方时尚”——书法文字图形、扇型、云纹、花型和水纹等融入服饰作品中，加上A字造型、H字造型、重迭透花、不规则接拼和不对称下摆等设计造型和工艺技法，让传统与现代再度交迭。他把中国汉字进行排列组合，或行或草，将拼字游戏做到服装上，力图通过这场时装秀传递出“中国的传统文化里也有时尚”这样一个概念。林国基说：“中国的方块汉字并不像很多人想象中的那样严肃古板。只要进行一定的设计，同样可以表现出年轻、活力、性感、优美。我认为中国汉字是世界上最美的文字之一。”
在林国基身上，国际的、流行的时尚敏感度和台湾乡土气质同时具备。这直接来自于他的人生经历。在时装设计行业，林国基是大器晚成型的人物，从小生长在贫穷的云林台西，在饲养牛、猪、羊和稻田农活中成长，还曾经在台北中央市场卖鸡。后读工专学习机械科，再转入服饰产业，接受服装设计和营销训练。32岁出国进修，先到美国，再到英国，三年拿到服装设计硕士学位。可能，对于任何一个人，这样的经历都可以算得上传奇。
乡土气质令他对老旧的东西有着特别的偏爱。不论古玩字画或是跳蚤市场中的玩意；也不论是看博物馆、美术馆，还是逛旧物市场，都成为他重要的灵感来源。他相信，传统元素经过重新设计，可以变成新潮的流行，但消化、酝酿的过程需要很长时间。现在他有一大堆存盘在脑中的素材，等待在未来的设计中展现。而林国基对时尚的敏感度则来自于喜欢游历，所以他能在美国逛了三十几个州，把英国跑了六圈，“我非常会利用时间。”他对此很得意。当然旅途中对他的启发，要远比课堂更多，每到一个地方都去观察太阳、天空、房屋以及民众衣着的颜色，寻找造型和线条，体会不同的文化和生活。
但林国基用来记录生命旅程的，却比较特别：一个个芭比娃娃。“到各地出差、旅行，我都到当地专卖店、甚至跳蚤市场找芭比。”就这样，林国基以拥有超过1200个芭比娃娃而成为台湾出名的古董芭比娃娃收藏家。“有人拍照，有人在树上刻字，我的方法是买个娃娃，让每段旅行的记忆永远陪着我。”林国基如此说。而他还坦言，每次服装发布会的构思，都会从娃娃的造型中汲取灵感，还会把芭比展示在会场，吸引观众的注意。
2006年创立自我品牌“TAO COLLECTION道时尚”的林国基坦陈：“流行设计这个行业很辛苦，但能将兴趣和工作结合，是人生最美满的事，我的设计生涯会一直做到创意枯竭为止。”
